La animación por cotas consiste en simplificar el movimiento en unos fotogramas fundamentales, denominados keyframes, y dejar que el ordenador genere los fotogramas intermedios mediante métodos de interpolación. Las cotas deben mostrar características del movimiento, para que la interpolación se realice correctamente.
En función de la complejidad del objeto a animar se debe realizar la interpolación más adecuada.
Esta técnica está basada en los métodos de trabajo de la animación tradicional en la que los animadores más expertos dibujan los momentos fundamentales del movimiento y los animadores principiantes dibujan los fotogramas intermedios.
La animación paso a paso (o "stop-motion") consiste en definir manualmente cada uno de los fotogramas de la secuencia de video. Es una técnica muy utilizada en algunos tipos de animación tradicional, como en la animación de figuras de plastilina.
Con el uso de un ordenador se puede definir cada uno de los fotogramas de la animación. Es una técnica muy lenta que sólo se usa para pequeñas animaciones y animaciones cíclicas.
Creo
que vistos ya muchos ejemplos de lo que se puede conseguir mediante la
animación por ordenador convendría dar un giro al enfoque de las entradas y
pasar a explicar aspectos más técnicos de la animación por ordenador.
El
concepto de animación se asocia con el de movimiento, pudiendo
definirse la animación por ordenador como la “generación, almacenamiento
y presentación de imágenes que en sucesión rápida producen sensación de
movimiento”.
La
generación de ilusión de movimiento se basa en el fenómeno de la
persistencia de la visión: una imagen permanece en la retina humana una
décima de segundo antes de desaparecer por completo. Para reproducir un
movimiento real se toman muestras del mismo a intervalos de tiempo
regulares, y este muestreo puede sufrir el denominado “aliasing
temporal”, también llamado “efecto estroboscópico”, que se produce por
un muestreo insuficiente que puede hacer que el movimiento se perciba
como iluminado con una luz estroboscópica. Para evitarlo, se usa el
difuminado de movimiento que recoge en un solo fotograma varias
posiciones del objeto en movimiento.
Si
disponemos de una serie de fotogramas de una animación, a una
frecuencia de presentación constante, aumentando el número de fotogramas
el movimiento se hace más lento, y disminuyéndolo el movimiento se hace
más rápido.
La
animación por ordenador es el conjunto de técnicas que empelan el
ordenador para generación de escenas que produzcan la sensación de
movimiento, y surgió como apoyo a los dibujantes de animación
tradicional. Podemos encontrar animación asistida por ordenador, que
realiza algunas tareas sustituyendo al dibujante, o animación generada
por ordenador, que genera la escena completa, la anima y la renderiza,
pudiendo no tener nada que ver con la animación tradicional.
En
la animación tradicional, la combinación de un lapicero y el arte del
dibujante, se convierten en una herramienta de gran flexibilidad con la
que se pueden lograr movimientos de notable realismo. El ordenador no es
una herramienta tan flexible, pero tiene sus ventajas, y puede
utilizarse para la creación de animaciones de muy diversas formas. En
entradas posteriores describiré algunas de las técnicas más comunes.
Fundado en1974, SIGGRAPH
es el grupo de interés en infografía o computación gráfica de la ACM (Association for Computing Machinery),
y es también el nombre de las conferencias sobre el área organizada por el
grupo de interés SIGGRAPH.
SIGGRAPH atrae a los más respetados
técnicos y creativos de todo el planeta. La
comunidad SIGGRAPH incluye personas de todas partes interesados en la
investigación, la ciencia, el arte, la animación, los juegos, la
interactividad, la educación y la web.
Las conferencias SIGGRAPH duran cinco días
e incluyen una exposición comercial de tres días que atrae a cientos de
expositores de todo el mundo. SIGGRAPH
es ampliamente reconocido como el foro más prestigioso de la publicación de la
investigación informática gráfica. Además
de la vanguardia técnica del programa de SIGGRAPH, las instalaciones de la
conferencia ofrecen lo último en arte digital y tecnologías. La
conferencia también acoge el festival internacional SIGGRAPH de animación por
ordenador y efectos visuales, que muestra las obras de cine más innovadoras y
exitosas del mundo digital y es el principal evento internacional sobre
gráficos por ordenador y técnicas interactivas.
En 2012 se celebra la 39ª edición, que espera atraer a más
de 25.000 profesionales de los cinco continentes, en Los Ángeles, California,
entre el 5 y el 9 de Agosto.
Aquí os dejo un vídeo sobre SIGGRAPH 2011:
Pero podéis encontrar muchos más vídeos interesantes sobre
estas conferencias aquí.
Además, si queréis saber más esta es la pagina de SIGGRAPH 2012 donde podéis encontrar muchísima información.
Como ya adelanté en la entrada
anterior, en esta nueva me voy a centrar en la evolución de la animación por
ordenador en los videojuegos, comparándola a su vez con la animación en
películas, basándome en los distintos videojuegos de la franquicia de Final
Fantasy.
Para quien no conozca estos
videojuegos decir que Final Fantasy es una franquicia de medios creada por
Hironobu Sakaguchi y desarrollada por Square Enix que se centra en una serie
fantástica de videojuegos RPG (videojuegos de rol), que comenzó en 1987. Es la
tercera franquicia de videojuegos más larga de la historia.
FF I (1987), FF II (1988) y FF
III (1990):Debido a las
limitaciones de la consola para la que se crearon (Nintendo Entertainment System,
NES) los personajes principales eran
representados en la pantalla principal con poco detalle, mientras que en las
pantallas de batalla, aparecerían versiones más detalladas y completas en una
perspectiva de vista lateral. Esto fue mejorado en los remakes que
salieron años después.
FF IV (1991), FF V (1992) y FF VI
(1994): Estos tres juegos, diseñados para Super Nintendo Entertainment System
(SNES) siguen el mismo sistema básico de los tres anteriores, aunque utilizando
unos efectos y gráficos más actualizados.
FF VII (1997): Este videojuego se
lanzó para PlayStation 1, y tanto personajes como escenarios de batalla fueron
realizados en 3D. A partir de esta entrega hay tres (y no dos) niveles de
detalle del modelo: los modelos utilizados en los mapas del mundo, muy
pixelados y de poco detalle, los modelos utilizados en escenas de batalla, más
complejos pero de baja calidad, y los modelos de películas no interactivas,
mucho más detallados y con mayor calidad.
Los modelos de juego son menos
detallados, porque el motor de la consola no es capaz de detallar personajes y
entornos de manera lo suficientemente rápida como para permitir la jugabilidad.
Modo de juego:
Escena cinematográfica:
FF VIII (1999) y FF IX (2000):
También lanzados para PlayStation 1. Algunas de
las secuencias de vídeo utilizadas se basaron en una técnica en la que el vídeo
se mostraba en el fondo mientras que los personajes eran polígonos en capas
superiores, permitiendo así controlarlos y moverlos durante las propias
secuencias de vídeo. Las
animaciones de los personajes alcanzan un nivel muy alto de detalle y permiten
realzar su personalidad mediante gestos y expresiones.
Los
escenarios del juego son prerrenderizados (dibujados a mano por un experto y
después implantados como imágenes digitales en el motor del juego). El mapa del
mundo y las batallas se desarrollan totalmente en 3D. Las
secuencias cinemáticas alcanzan una calidad muy alta y cobran una especial
importancia.
Modo de juego:
Escena cinematográfica:
FF X
(2001), FF XI (2002) y FF XII (2006):lanzados para PlayStation 2. Se hace uso
del hardware más avanzado para renderizar
ciertas secuencias en tiempo real, en lugar de mostrarlo como vídeo
prerrenderizado. Además, en lugar de usar modelos en 3D moviéndose en fondos
prerrenderizados, en FF X los ambientes mostrados en el juego son completamente
en 3D, lo que le da una vista mucho más dinámica aunque no ofrece total libertad
de movimiento a la cámara. FFXII
utiliza solamente la mitad de polígonos usados en FF X a cambio de usar
texturas e iluminación más avanzadas. Esto también permite que el juego utilice
una cámara de libre rotación. FF XI es un juego online desarrollado para
PlayStation 2.
Modo de juego:
Escena
cinematográfica:
FF
XIII (2009):lanzado para PlayStation 3, utiliza las últimas técnicas gráficas
de manera que casi no se aprecia diferencia entre las escenas cinematográficas
y los dos modos de juego en tiempo real.
